MMBCN » Blog

MÚSICA AL MUSEU: 17 DESEMBRE AMB EKATERINA ZÁYTSEVA

No et perdis la última sessió de 2011!!!!

Aquest dissabte a les 19h Ekaterina Záytseva ens brindarà la última sessió de 2011, coincidint amb l’inici de les festes nadalenques.

Nascuda a Ginebra i establerta a Barcelona, Ekaterina Záytseva és considerada com una de les guitarristes amb més talent de la seva generació. Als cinc anys d’edat comença els seus estudis musicals de piano i als onze els de guitarra amb M. Alexandrova. En finalitzar aquest cicle obté el Premi d’Honor i posteriorment, el Premi d’Honor de Grau Mitjà al Conservatori P. I. Txaikovski de Moscou on estudia sota la direcció de N. Ivanova-Kramskáya.
Entre 2002 i 2006 prossegueix els seus estudis a l’Escola Superior de Música de Catalunya (Barcelona), en un principi com alumna d’Àlex Garrobé, i, posteriorment, de Laura Young. En aquest centre estudia a més piano amb Vladislav Bronevetsky i música de cambra amb Feliu Gasull. Posteriorment completa la seva formació acadèmica amb Zoran Dukic al Conservatori de La Haia obtenint el títol de Màster of Music. Ha rebut consells de grans guitarristes com David Russell, Aniello Desiderio, Hubert Kappel, Carlo Marchione, Hopkinson Smith o Anastasia Bardina.
Ha participat en els festivals internacionals més importants de guitarra sent premiada en nombrosos concursos com “Concurs Internacional de Bélgorod”, “Comarca el Condado” de Jaén -obtenint el premi a la “Millor intèrpret de música andalusa”-, així com en el concurs “Ciutat de Torrent “(València) i en el concurs” Arjau “de Barcelona, per la seva interpretació de música de compositors catalans.
Ha actuat en prestigioses sales de concert com ara el Conservatori de Moscou, Filharmònica de Sant Petersburg, Auditori de Castelló o la sala de la Ràdio Varsòvia. La crítica ha dit d’ella: “Záytseva sorprendre per una portentosa versatilitat estilística i un ampli domini tècnic de la guitarra”, “gran destresa tècnica i excel·lent maneig dels colors harmònics”.

OFICIS DEL MODERNISME

Els comunament denominats oficis, i l’artesania en general, no sempre han gaudit de la importància i el reconeixement que, dins del món  de l’art, es mereix i s’estima avui. Moltes vegades considerats com a mers complements o supeditats a les anomenades ‘arts majors’ (pintura, escultura i arquitectura), no troben la seva independència artística fins a l’arribada del modernisme i del moviment Arts and Crafts, i amb això, una concepció total de l’art.
Els mestres modernistes es caracteritzen per revitalitzar en el seu temps l’artesania com a professió artística i les seves tècniques que anaven millorant. Serà valorada com a referència sobretot l’artesania d’altres èpoques, com aquella produïda a l’Edat Mitjana i la seva concepció de treball manual, ornamentació i motius decoratius, afegint- hi els nous repertoris decoratius d’inspiració en la natura. Tècniques com l’ebenisteria, els mosaics, els vidres o la marqueteria són fonamentals dins del món de l’art i també com a rerefons cultural d’un època. Els oficis es presenten a partir de llavors com un reflex de creativitat i els artesans reivindiquen l’estatus de creació única i producció artística de les seves obres.
Actualment, en un món on l’artesania s’ha vist substituïda per una indústria caracteritzada per la producció múltiple, el reconeixement dels mestres modernistes ens permet revaloritzar als mestres actuals que, en el seu treball diari, insuflen vida i bellesa als objectes que ens envolten i formen part de les nostres vides. Amb aquest primer cicle de conferències que ofereix el Museu del Modernisme Català, es pretén promoure i impulsar la importància d’aquest sector, transmetent, gràcies a la dissertació i ensenyaments d’experts i mestres artesans, aquesta particular visió de la vida i sobretot, incidir en el futur d’aquestes professions, tot fomentant l’aprenentatge i la formació.

01.02.12 Presentació del curs Mireia Freixa. Catedràtica d’Història de l’Art, Universitat de Barcelona. Ebenisteria Teresa-M. Sala. Professora titular d’Història de l’Art,  Universitat de Barcelona.
08.02.12 Taller – David Miret Gual

22.02.12 Marqueters Teresa-M. Sala. Professora titular d’Història de l’Art , Universitat de Barcelona.Pilar Soler. Doctoranda d’Història de l’Art del Gracmon.
29.02.12 Taller – Marqueteria Artística J. Ordóñez

14.03.12 Mosaistes Esther García Portugués. Professora d’Història de l’Art, Universitat Autònoma de Barcelona, EMBLECAT. Marta Saliné. Doctoranda d’Història de l’Art del Gracmon i tècnic del Museu Can Tintoré d’Esplugues de Llobregat.
21.03.12 Taller – Livia Garreta

18.04.12 Vitrallers Marisol Barrientos. Llicenciada i DEA en Història de l’Art, Universitat de Barcelona, EMBLECAT. Núria Gil. Doctoranda d’Història de l’Art del Gracmon.
25.04.12 Taller – Vitrall Villaplana

09.05.12 Ceramistes i escultors decoratius José Antonio Ortiz. Doctorand en Història de l’Art, Universitat de Barcelona, especialista en conservació preventiva, EMBLECAT. Juan Carlos Bejarano. Doctorand d’Història de l’Art Gracmon.
16.05.12 Taller – Taller de ceràmica Sot

Import

Preu cicle complet públic general             130 €

Preu cicle complet estudiants i jubilats    100 €

Preu per sessió*                                                30€

*inclou conferència + taller

 

Horari

Conferències                                        18:30h a 20h

Tallers:   S’especificarà en la conferència corresponent

 

Inscripció

Des de l’1 de desembre de 2011 fins exhaurir les places disponibles.

·Per banc

Cal fer un ingrés a La Caixa  2100 3399 95 2200064842

especificant el nom i cognom i el títol del cicle o sessió i enviar una còpia del justificant de pagament a mmcat@mmbcn.cat

·A la seu del Museu del Modernisme Català en efecfiu o targeta de crèdit.

 

Lloc

MUSEU DEL MODERNISME CATALÀ

Balmes, 48   08007 Barcelona

www.mmbcn.cat

mmcat@mmbcn.cat

Tel. 93 272 28 96

Horari:   Dilluns a dissabte de 10h a 20h

Diumenges i festius de 10h a 14h

 

Crèdits

Aquest curs es pot convalidar per 1 crèdit de lliure elecció als estudiants de la Universitat de Barcelona*.

*Per l’obtenció del crèdit de lliure elecció s’ha d’assistir a un mínim del 80% de les sessions.

 

 

 

ENTRE LLUMS

Us recomanem l’exposició “ENTRE LLUMS” a la galeria Fernando Pinós, un recull de belles làmpades de sobretaula, de peu, de sostre o d’aplic per la paret, des de finals del segle XIX fins a mitjans del segle XX.

Des dels seus tallers novaiorquesos, Louis Comfort Tiffany va ser un dels més creatius i prolífics dissenyadors, amb nous i imitats mètodes en la manufactura del vidre. En l’École de Nancy, Majorelle i Gallé van crear un univers decoratiu ple de plantes i insectes que cobreixen també els aparells d’il · luminació. Gaspar Homar o Joan Busquets van dissenyar alguns models d’especial bellesa, així com també es trobaven en botigues d’ebenisteria, reproduccions o objectes decoratius com la Casa Masriera o Esteva, Hoyos i Cia de Barcelona. Més info a www.fpinos.com

A partir de l’1 de desembre a la Galeria Fernando Pinós, c. Consell de Cent, 325 Barcelona

 

El llibre de l’exposició es pot adquirir a la Galeria Fernando Pinós o a la seu del Museu del Modernisme Català. (Tapa rústica. 128 pàgines.PVP: 15,00€)

 

EL MODERNISME

Us recomanem un magnífic llibre: “El Modernisme” de Teresa-M. Sala, il·lustrat amb més de 200 fotografies de Consol Bancells, que mostra i explica el gran i ric patrimoni modernista a Catalunya, totes aquelles obres arquitectòniques, arts decoratives, arts gràfiques, pintura, escultura, literatura, etc. que abasten des de la segona meitat del segle XIX fins començaments dels anys vint del segle XX.

En el llibre es reflexiona sobre la importància de l’espai privat i la seva importància dins el moviment modernista. També  es centra en les arts decoratives, a les que el Modernisme dóna una gran importància, que queda reflectida en mobiliari, joies, pintura, etc. Un altre paper important correspon als canvis que van afectar la moderna civilització urbana a la segona meitat del segle XIX i la relació amb el nou art modern. L’augment del paper dels arquitectes, seguits pels artistes-decoradors, els moblistes, industrials i artesans relacionats amb la construcció.

Es tracten les construccions de les llars burgeses, els nous palaus aristocràtics, les residències de veïns  i per les cases dels poetes, les cases-taller d’artistes (p.ex. el Cau Ferrat de Santiago Rusiñol) i, finalment, de la pintura entesa com a imatge d’un context social i personal, on s’escullen imatges que estableixen significatives trames narratives, històries d’espais domèstics i d’àmbit privat.

 

 

 

 

Teresa M. Sala

Gran experta i investigadora de les «arquitectures de la vida privada» dels segles XIX i XX, especialment en interiors, mobiliaris i arts decoratives. És estudiosa de les relacions art-literatura, des del Romanticisme fins al Surrealisme, centrant-se en recerques fonamentalment en el Simbolisme i l’Esteticisme. Darrerament ha estat la comissària convidada pel Museu Van Gogh d’Amsterdam per a l’exposició «Barcelona 1900» – a la qual van ser exposades obres del nostre museu-, i ha estat nominada pel prestigiós diari The Times com una de les deu millors mostres de l’any 2007.

 

 

 

 

 

Consol Bancells

És llicenciada amb grau en Història de l’Art, fotògrafa i documentalista. La seva especialitat són les arts decoratives aplicades a l’arquitectura i els comerços històrics de Catalunya. És autora i fotògrafa dels llibres Sant Pau, hospital modernista, El Modernisme a Mallorca i Guia del Modernisme a l’Eixample de Barcelona. Com a fotògrafa, és autora dels llibres Farmàcies modernistes de Barcelona, Botigues històriques de Catalunya, Barcelona, botigues amb encant i Farmàcies històriques de Catalunya.

 

Autor: Teresa-M. Sala
ISBN: 978-84-96970-68-7
Col·lecció Angle Editorial: Patrimoni artístic de Catalunya, 15
22 x 29,5 cm.
Tapa dura amb sobrecoberta
280 pàgines

 

MÚSICA AL MUSEU: 26 de novembre AMB ÀNIMA

Dissabte, 26 de novembre pots gaudir de les obres del museu i de la sessió musical d’AMB ÀNIMA. A partir de les 19h. Reserves al 93 272 28 96

AMB ÀNIMA és una companyia de creació recent. Dos violinistes, el Víctor i la Maria,  amb ganes d’apropar a tots els públics i escenaris les grans obres de la Història de la Música, en formats i presentacions ben originals.

En els últims anys han dut a terme una intensa activitat concertística a diferents festivals de renom col.laborant amb orquestres simfòniques com la OBC (Orquestra de Barcelona i Nacional de Catalunya), OSCyL (Orquesta Sinfónica de Castilla y León), OSG (Orquesta Sinfónica de Galicia), Orquesta de Navarra, Orquestra del Gran Teatre del Liceu, ONCA (Orquestra Nacional Clàssica d’Andorrra), BCN216, JONC Filharmonia, Orquestra Barroca Catalana, Academia 1750, Il Capriccio, i Spirit of Europe a Viena. Tot, després d’uns anys estudiant a Àustria, Holanda o Alemanya.

El pròxim dissabte teniu l’oportunitat de gaudir d’un museu amb ànima.

Col·laboren Nusos Culturals i Tr3sc

 

 

LA CIUTAT DE SAGNIER a CAIXAFORUM BARCELONA

Us recomanem l’exposició “La ciutat de Sagnier. Modernista, eclèctica i monumental” a CaixaForum Barcelona. L’exposició recrea el món d’ahir de la burgesia barcelonina, on va néixer Enric Sagnier: la família, la  modernitat tècnica, els viatges per Europa. I presenta la seva arquitectura en un muntatge inesperat  que  introdueix el visitant en una ciutat en construcció. D’una banda, mostra la versatilitat que el du a interessar-se  per diferents tipus d’edificis: des d’un petit taller fins a un hotel, des d’un xalet fins a un banc. Al mateix temps, presenta l’ús dels elements decoratius del Modernisme, reconstrueix la vida del ja desaparegut Hotel Colón a la plaça de Catalunya, aprofundeix en el seu treball al Palau de Justícia i recupera una col·lecció espectacular de fotografies de la construcció del Tibidabo, símbol religiós i icona internacionalment coneguda de la ciutat de Barcelona.

L’arquitecte Enric Sagnier

Hi ha documentats més de 300 edificis a la ciutat de Barcelona projectats per Enric Sagnier i Villavecchia (Barcelona, 1858 – 1931). L’edifici per Joan Josep Bertrand – actual seu del Museu del Modernisme Català, el Tibidabo, el Palau de Justícia, la nova duana de Barcelona i desenes d’habitatges, esglésies i fàbriques són  el testimoni de l’activitat d’un arquitecte singular. La seva obra va evolucionar des de l’estil eclèctic, característic de les darreres dècades del segle XIX, fins al Modernisme.

Balmes, 48. Enric Sagnier, 1902-1903
Edifici Joan Josep Bertrand. Actual seu del Museu del Modernisme Català

Apunteu-vos a les activitats programades al voltant de l’exposició. Entrada gratuïta

MÚSICA AL MUSEU: 22 d’octubre Bronisław Szałański

Dissabte, 22 d’octubre pots gaudir de les obres del museu i de la sessió musical de Bronis?aw Sza?a?ski. A partir de les 19h. Reserves al 93 272 28 96

Bronis?aw Sza?a?ski. Saxofonista, va començar la seva carrera a Polònia a finals de 1990, per llavors ja tenia clara la seva passió pelJazz que l’ha guiat a ser avui un gran intèrpret de Free Jazz i improvisació. En aquests 90 es va donar a conèixer participant en diferents festivals nacionals i internacionals, com el III festival internacional de Jazz a Olsztyn costat de Jan Ptaszyn Wroblewski (Saxofonista i Pare del Jazz polonès); també, tocant amb el seu grup i col·laborant amb altres artistes. Més endavant Cap al 2000, va gravar el seu primer projecte, TRIA, amb els dos bateries Hubert Zemla i Roman ¿lefarski. Després va viatjar a una ciutat bastant enriquidora per a la seva carrera, Chicago EUA, on va estar durant un any, actuant en clubs locals i escriure els temes del seu següent treball ELECTRIC, que gravo amb els germans Zemla, Konrad (guitarra) i Hubert (bateria) al seu retorn a Polònia.

Actualment i des de fa 6 anys viu a Barcelona, on ha creat nous projectes: HYDROBRONEK (sol), Hydrobronek vs Quiet i diversos quartet, trio, duo amb qui sol presentar per peticions particulars.A part de caracteritzar-se per ser el líder dels seus projectes (compositor), s’exerceix com a professor (Saxo alt, tenor, soprano; clarinet i flauta travessera) i director de tallers d’Improvisació, que avui es porten a terme a l’escola Acustic bcn .

 

48H OPEN HOUSE BARCELONA

És un gran esdeveniment cívic i cultural que preveu obrir, durant un cap de setmana, 160 edificis de tot tipus, forma i mida imaginables, a la ciutat de Barcelona i dirigits als seus habitants. Una iniciativa de l’associació Arquitectura Reversible sense ànim de lucre.

48H OPEN HOUSE BCN, és un projecte obert a tothom, que es va realitzar per primera vegada l’any 2010 i que enguany es realitzarà el cap de setmana 22 i 23 d’Octubre del 2011, el museu tindrà visites guiades de 10h a 12h amb un aforament limitat.

Aquest és una iniciativa global per la ciutat que implica la participació de diferents agents socials, tècnics i artístics per obrir “al carrer” la bona arquitectura. L’Objectiu és apropar l’arquitectura i la ciutat als barcelonins i barcelonines donant-los l’oportunitat de remirar la seva ciutat. Els habitants de la ciutat tindran la possibilitat de veure l’arquitectura amb uns altres ulls, podran parlar amb els arquitectes que han dissenyat una obra, o amb els usuaris, o amb els encarregats de la planificació d’una zona de la ciutat o també podran participar en alguna activitat que els ajudi a comprendre què és l’arquitectura. Compartir l’excel•lència de la bona arquitectura i l’urbanisme, fent accessibles al públic els edificis, suggerint-los itineraris, i proposant-lis activitats i conferències completament gratuïtes, és el repte per al 2011.

Enric Sagnier. Casa Joan-Josep Bertrand. 1902

Dissabte, 22 d’octubre: 10h – 12h

Diumenge, 23 d’octubre: 10h – 12h

Més informació aquí

THE WANTED AL MUSEU DEL MODERNISME CATALÀ

The wanted, el grup revelació a Regne Unit i número 1 en vendes el 2010 van ser en un showcase exclusiu al MMCat. Amb Universal Studios i Ràdio Flaixbac.

MÚSICA AL MUSEU: DÚO ZOCO

Magnífica sessió musical el dia 16 de Juliol al MMCAT amb Jacob Cordover i Laura Karney, Duo Zoco, interpretant la seva música a guitarra i oboè, respectivament.

Gràcies a tots els assistents