MMBCN » Blog

Monthly Archives: February 2020

Exhibition

 

In commemoration of the 10th anniversary of its opening to the public, the Museum of Modernism of Barcelona is preparing an exceptional exhibition where the most outstanding stained glass displays that are part of the collection, some of them never shown before. The exhibition will take a tour of the stained glass from the end of the 19th century to the mid-20th, paying special attention to the constructive technique of this decorative art.

From the mid-19th century, in Catalonia there is a progressive recovery of stained glass art that will be at its peak in the modernist period, with a stamp that will last until well into the 20th century. The relevance that the art of stained glass would make a great profusion of companies that were dedicated to their production emerged, such as that of Eduald Ramón Amigó, Antoni Rigalt and Blanch, Maumejéan Hermanos, Camaló, Espinagosa or Antoni Bordalda, many of them present at this exhibition.

One of the most significant changes in the stained glass world in this period will be the leap of this art of ornamentation of religious spaces to domestic spaces. This fact produced a renewal and modernization of the remaining topics, as these pieces were incorporated into unusual spaces until then. We will see a predominance of creations based on floral and plant designs, with important productions in the landscape. The allegorical female figures also take center stage, although religious-themed stained glass windows will continue to be produced. In reference to these various typologies, the exhibition will be organized in several areas; one dedicated to the floral and plant world, one of the main motifs of modernism and a second to figurative themes, both allegorical and religious, emphasizing the representation of Saint George and the Virgin of Montserrat.

The other important innovation will be the one that took place in the technique. The stained-glass windows will become aware of the value of studying and recovering old formulas of stained-glass production, as well as in the search for new procedures, linked with the incorporation of new technologies coming from abroad.

Of all these new techniques in the exhibition we will highlight and deeper into the Cloisonné Glass, a technique invented in France, but patented in England and introduced in Catalonia thanks to the workshop of Francesc Vidal I Jevellí, particularly by his son Francesc Vidal who traveled to London. to learn this new procedure. The technique, of great beauty, but at the same time of great complexity, consists in adhering on a flat surface copper filament that shape the drawing. These copper cavities are made of spherical or crushed glass of various sizes and shades. The exhibition will be able to contemplate several pieces executed in this technique given that it has a particularly dedicated field.

 

Exposició

En commemoració del 10è aniversari de la seva obertura al públic, el Museu del Modernisme de Barcelona prepara una exposició excepcional on es mostraran els vitralls més destacats que formen part del seu fons, alguns mai abans exhibits. La mostra farà un recorregut des del vitrall de finals del segle XIX fins a mitjans del segle XX, parant especial atenció a la tècnica constructiva d’aquesta art decorativa.

A partir de mitjans del segle XIX, a Catalunya hi ha una progressiva recuperació de l’art del vitrall que tindrà el seu punt àlgid en el període modernista, amb una estela que s’allargarà fins ben entrat el segle XX. La rellevància que va tenir l’art del vitrall farà que sorgeixin una gran profusió  d’empreses que es  van dedicar a la seva producció com per exemple la de l’Eduald Ramón Amigó, Antoni Rigalt i Blanch, Maumejéan Hemanos, Camaló, Espinagosa o Antoni Bordalda, moltes d’elles presents en aquesta exposició.

Un dels canvis més significatius dins del món del vitrall d’aquest període serà el salt d’aquest art de l’ornamentació d’espais religiosos als espais domèstics. Aquest fet va produir una renovació i modernització de les temàtiques romanents, ja que aquestes peces es van incorporar en espais poc usuals fins aleshores. Veurem un predomini de les creacions basades en temàtica floral i vegetal, amb importants produccions de temàtica paisatgística. Així mateix, prenen protagonisme les  figures femenines al·legòriques, encara que els vitralls de temàtica religiosa no es deixaran de produir. En referència a aquestes diverses tipologies l’exposició estarà organitzada en diversos àmbits; un dedicat al món floral i vegetal, un dels motius principals del modernisme i un segon als temes figuratius, tan al·legòrics com religiosos, emfatitzant la representació de Sant Jordi i la Mare de Déu de Montserrat.

L’altra innovació important serà la que es va produir en la tècnica. Els vitrallers prendran consciència de la vàlua de l’estudi i recuperació de les antigues fórmules de la producció del vitrall, així com també s’interessaran en la recerca de nous procediments, lligat amb la incorporació de les noves tecnologies que arribaven de l’estranger.

De totes aquestes noves tècniques a l’exposició ressaltarem i aprofundirem en el Cloisonné Glass, tècnica inventada a França però patentada a Anglaterra i introduïda a Catalunya gràcies al taller de Francesc Vidal i Jevellí, més concretament pel seu fill Francesc Vidal que va viatjar a Londres a aprendre aquest nou procediment. La tècnica, de gran bellesa però alhora de gran complexitat, consisteix en adherir en una superfície plana uns filaments de coure que modelen el dibuix. Aquests alvèols de coure es farceixen amb vidre esfèric o triturat de diverses mesures i tonalitats. En l’exposició es podran contemplar diverses peces executades en aquesta tècnica donat que tindrà un àmbit especialment dedicat.

Exposición

En conmemoración del décimo aniversario de su apertura al público, el Museo del Modernismo de Barcelona prepara una exposición excepcional donde se mostrarán las vidrieras más destacadas que forman parte de sus fondos, algunos nunca antes exhibidos. La muestra hará un recorrido desde la vidriera de finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, poniendo especial atención en la técnica constructiva de este arte decorativo.

A partir de mediados del siglo XIX, en Cataluña hay una progresiva recuperación del arte de la vidriera que tendrá su punto álgido en el periodo modernista, con una estela que se alargará hasta bien entrado el siglo XX. La relevancia que tuvo el arte de la vidriera hará que surjan una gran profusión de  empresas que se dedicaron a su producción como por ejemplo la de Eduald Ramón Amigó, Antoni Rigalt i Blanch, Maumejéan Hermanos, Camaló, Espinagosa o Antoni Bordalda, muchas de ellas presentes en esta exposición.

Uno de los cambios más significativos dentro de la vidriera de este periodo será el salto de este arte de ornamentación de los espacios religiosos a los espacios domésticos. Este hecho produjo una renovación y modernización de las temáticas del momento, ya que tales piezas se incorporaron en espacios poco usuales hasta entonces. Veremos un predominio de las creaciones basadas en temática floral y vegetal, con importantes producciones de temática paisajística. Así mismo, toman protagonismo las figuras femeninas alegóricas, aunque las vidrieras de temática religiosa no se dejarán de producir. En referencia a estas diversas tipologías, la exposición estará organizada en diversos ámbitos;  uno dedicado al mundo floral y vegetal, uno de los motivos principales del modernismo y un segundo a los temas figurativos, tanto alegóricos como religiosos, enfatizando la representación de San Jordi y la Virgen de Montserrat.

La otra innovación importante será la que se produjo en la técnica. Los vidrieros tomarán conciencia del valor del estudio y recuperación de las antiguas fórmulas de la producción de la vidriera, así como también se interesarán en la investigación de nuevos procedimientos, unido a la incorporación de las nuevas tecnologías que llegaban del extranjero.

De todas estas nuevas técnicas, en la exposición resaltaremos y profundizaremos en el Cloisonné Glass, técnica inventada en Francia pero patentada en Inglaterra e introducida en Cataluña gracias al taller de Francesc Vidal i Jevellí, más concretamente por su hijo Francesc Vidal que viajó a Londres para aprender este nuevo procedimiento. La técnica de gran belleza pero a la vez de gran complejidad consiste en adherir a una superficie plana unos filamentos de cobre que modelan el dibujo. Estos alveolos de cobre se rellenan de un vidrio esférico o triturado de diversas medidas y tonalidades. En la exposición se podrán contemplar diversas piezas ejecutadas en esta técnica  dado que tendrá un ámbito especialmente dedicado.

 

El misterio del dragón

Proponemos una visita diferente centrada en la exposición de mobiliario. Mediante una prueba sencilla aprenderéis y os divertiréis!

Nuestro quiz recoge toda una serie de palabras claves relativas al Modernismo. A través de las definiciones que hacen referencia a una selección de piezas, de conceptos simbólicos de la colección y del movimiento artístico, utilizando la imaginación y vuestros conocimientos resolveréis el misterio. Animaos a participar y compartir este juego con vuestra familia o con el grupo de amigos, sin coste adicional ni necesidad de reserva.

El misteri del drac

 

Proposem una visita diferent centrada en l’exposició de mobiliari. Mitjançant una prova senzilla aprendreu i us divertireu!

El nostre quiz recull tota una sèrie de paraules claus relatives al Modernisme. A través de les definicions que fan referència a una selecció de peces, de conceptes simbòlics de la col·lecció i del moviment artístic, emprant la imaginació i els vostres coneixements resoldreu el misteri. Animeu-vos a participar i compartir aquest joc amb la vostra família o amb el grup d’amics, sense cost addicional ni necessitat de reserva.